David Cronenberg é um dos diretores mais singulares da história do cinema. Mestre do horror corporal e pioneiro da ficção científica psicológica, sua obra se caracteriza por uma abordagem visceral da condição humana, explorando os limites entre corpo e mente, tecnologia e biologia, desejo e repulsa. Seu estilo inconfundível transcendeu os rótulos do gênero, tornando-o um dos grandes nomes do cinema de autor. Este artigo se propõe a mergulhar na vida, carreira e legado desse cineasta que redefiniu o surrealismo no cinema contemporâneo. Origens e Influências Nascido em 15 de março de 1943, em Toronto, Canadá, David Paul Cronenberg cresceu…
Autor: Lucas Pilatti Miranda
Lucas Pilatti Miranda
Criador do Canto dos Clássicos, fascinado por música, cinema e uma boa cerveja. "A vida passa rápido demais, se você não parar e olhar para ela de vez em quando, pode acabar perdendo." - Ferris Bueller's Day Off.
Entre as inúmeras adaptações da história de Joana d’Arc para o cinema, nenhuma se compara ao impacto emocional e estético de A Paixão de Joana d’Arc (La Passion de Jeanne d’Arc, 1928), dirigido pelo dinamarquês Carl Theodor Dreyer. Longe dos épicos grandiosos que poderiam transformar sua história em espetáculo visual, Dreyer opta por uma abordagem intimista e sufocante, recriando os momentos finais da heroína francesa com um realismo brutal. O filme não é apenas um dos maiores feitos do cinema mudo, mas também uma revolução na linguagem cinematográfica, influenciando gerações de cineastas e estabelecendo novos paradigmas para a arte da…
O cinema tem o poder de nos transportar para diferentes realidades, explorar emoções profundas e, acima de tudo, nos fazer refletir sobre a condição humana. Poucos gêneros fazem isso tão bem quanto os filmes que abordam a psicologia e a mente humana. Desde os primórdios do cinema, diretores e roteiristas utilizam transtornos mentais, conflitos internos, memórias fragmentadas e questões de identidade como ferramentas para criar narrativas envolventes e impactantes. Ao longo das décadas, diversos filmes ajudaram a construir uma cinematografia rica e complexa sobre a psicologia, desafiando o espectador a enxergar o mundo através da perspectiva de personagens que vivem…
Os Sete Samurais Akira Kurosawa já havia apresentado ao cinema algumas obras que o tornaram relevante e chamaram a atenção das grandes produtoras, entre elas “O Anjo Embriagado” (1948), “Rashomon” (1950), “O Idiota” (1951) e “Viver” (1952), mas é praticamente indiscutível que “Os Sete Samurais” (1954) é a sua obra prima, sendo o ápice da produção japonesa e o filme mais caro realizado até aquele momento. Um dos principais exemplares do cinema japonês e também do cinema mundial sem exageros. Leia também: 10 filmes de Akira Kurosawa que você precisa assistir É sabido que entre Yasujiro Ozu, Hideo Gosha, Kenji Mizoguchi,…
M, O Vampiro de Dusseldorf “M, o Vampiro de Dusseldorf” é uma obra seminal no cinema de suspense e uma peça chave no desenvolvimento do cinema noir, eternizado pela direção magistral de Fritz Lang. Lançado em 1931, o filme não apenas solidificou o legado de Lang como um dos grandes visionários do cinema, mas também estabeleceu um novo padrão para a exploração cinematográfica de temas psicológicos e sociais através de uma lente expressionista. Contexto e Temática Fritz Lang, que já havia alcançado fama com “Metrópolis”, mergulha em “M” numa narrativa sombria baseada em eventos reais. O filme se passa em…