“Paris, Texas”, dirigido pelo visionário Wim Wenders em 1984, não é apenas um filme, mas uma meditação sobre a solitude, a perda e a redenção. Este é, sem dúvida, um dos trabalhos mais tocantes e visualmente deslumbrantes de Wenders, mergulhando nos recantos mais profundos da alma humana contra o vasto e árido cenário americano. Com sua vitória na Palma de Ouro no Festival de Cannes, o filme solidificou a posição de Wenders como um cineasta de renome internacional, capaz de capturar a essência da experiência humana com sensibilidade e profundidade. O Diretor Wim Wenders, conhecido por seu estilo contemplativo e…
Autor: Lucas Pilatti Miranda
Lucas Pilatti Miranda
Criador do Canto dos Clássicos, fascinado por música, cinema e uma boa cerveja. "A vida passa rápido demais, se você não parar e olhar para ela de vez em quando, pode acabar perdendo." - Ferris Bueller's Day Off.
Se você tem mente aberta, está disposto a assistir uma das coisas mais confusas e intrigantes que existem no cinema, você está na resenha certa. Caso seja um adepto do clássico e direto “início, meio e fim” é melhor clicar aqui antes que seja tarde demais. O Diretor e Seu Relacionamento com Salvador Dalí Luis Buñuel, um dos diretores mais influentes do cinema, é conhecido por sua abordagem ousada e inovadora. Nascido na Espanha em 1900, Buñuel foi um pioneiro do surrealismo no cinema, um movimento artístico que busca liberar a mente da lógica convencional e explorar o inconsciente. Buñuel estudou…
“The Cincinnati Kid” (1965), dirigido por Norman Jewison, é um filme que captura a essência do jogo de pôquer em uma era onde o cinema estava começando a explorar mais profundamente os dramas psicológicos e as tensões internas dos seus personagens. Com uma atuação magistral de Steve McQueen, o filme se destaca como um clássico do gênero, apresentando uma narrativa rica e personagens complexos que se entrelaçam em um jogo de alto risco. O Diretor Norman Jewison, conhecido por sua versatilidade e habilidade em abordar diversos gêneros, trouxe uma direção firme e sensível a “The Cincinnati Kid”. Antes desse filme,…
Hoje, convido vocês a embarcar numa viagem temporal, rumo ao coração da Alemanha pós-Primeira Guerra Mundial, para falar sobre um filme que se tornou o marco inaugural de um movimento artístico no cinema: o expressionismo alemão. Estou falando do fascinante e enigmático “O Gabinete do Dr. Caligari” (Das Cabinet des Dr. Caligari), lançado em 1920. Este filme, dirigido por Robert Wiene e escrito por Hans Janowitz e Carl Mayer, é mais do que apenas um filme mudo em preto e branco, é uma obra de arte cinematográfica que desafia a percepção da realidade e estabelece novas fronteiras para a narrativa…
O significado de psicopata vai muito além daquilo que o senso comum joga para nós. É algo muito mais profundo. O cinema, por sua vez, consegue e adora nos apresentar esse lado bastante estudado pela psicologia e psiquiatria. Se você se interessa pelo assunto e, principalmente, por identificar traços desse comportamento, vai adorar os filmes a seguir. Boa sessão. M – O Vampiro de Dusseldorf (1931) O psicopata: Hans Beckert (Peter Lorre) Assassino em série na cidade alemã de Dusseldorf põe a polícia e a população em estado de alerta máximo. Obra-prima do Expressinismo Alemão, M já serviu de inspiração…
O Cinema Novo foi o mais importante movimento cinematográfico da América do Sul e um marco histórico para o cinema nacional brasileiro. Com extrema influência do Neorrealismo Italiano e da Nouvelle Vague, os diretores dos anos 60 aqui no Brasil tinham uma ideia em comum: “uma ideia na cabeça e uma câmera na mão”. Abaixo, te convido a assistir ao nosso vídeo sobre o movimento. https://youtu.be/X3RAXDH2bJ4 Agora, com vocês, os 10 filmes essenciais do Cinema Novo. Cinco vezes Favela (1962) | Vários diretores Em 1962, foi lançado um filme seriado, dividido em 5 episódios e com título de Cinco Vezes Favela,…