Federico Fellini em seu momento de maior crise criativa conseguiu trazer ao mundo uma de suas maiores obras de arte, um dos filmes mais importantes da história do cinema: 8½, “Oito e meio” de 1963. Antes de começar esta resenha, é válida uma contextualização para entender como o filme surgiu. O diretor italiano conseguiu transformar em filme um bloqueio criativo verdadeiro, o qual estava vivendo na época. Em outras palavras, Fellini criou aquilo que muitos outros cineastas, pintores, músicos fazem em momentos de desespero profissional: uma obra simbólica para mostrar ao público a angústia daquele que a criou. Durante o estudo que o diretor…
Autor: Lucas Pilatti Miranda
Lucas Pilatti Miranda
Criador do Canto dos Clássicos, fascinado por música, cinema e uma boa cerveja. "A vida passa rápido demais, se você não parar e olhar para ela de vez em quando, pode acabar perdendo." - Ferris Bueller's Day Off.
Muitos que assistem aos grandes desenhos animados da Disney, Warner, Hanna Barbera e outras companhias acham que aquilo ali possui uma produção simples e acabam desvalorizando a profissão dos ilustradores. Infelizmente, a realidade é muito diferente, principalmente antes do avanço da tecnologia, quando esses artistas deveriam desenhar frame por frame para compor uma animação de poucos minutos, mas que levavam dias e até meses para serem concluídas. A série fotográfica a seguir retrata de uma forma divertida como era o dia a dia desses profissionais na hora de criar as expressões e emoções dos seus personagens. Para sair do jeito que queriam,…
Já imaginou um mundo onde o trabalho dos bombeiros é incendiar e não apagar? Um mundo onde os principais inimigos do homem são os livros? Bom, esse foi o futuro distópico proposto no romance de Ray Bradbury, publicado em 1953. O filme foi lançado em 1966 e dirigido por François Truffaut, que também é responsável por Os Incompreendidos (1959), Atirem No Pianista (1960), Jules e Jim – Uma Mulher para Dois (1962) e O Último Metrô (1980). O livro de Ray Bradbury, escrito após o término da Segunda Guerra Mundial, revolucionou a literatura com um texto que condena não apenas a opressão anti-intelectual nazista, mas também o cenário dos anos 50,…
Já falamos aqui sobre o perfeccionismo absoluto de Stanley Kubrick em um vídeo que mostra o seu perfeito enquadramento em inúmeras cenas que se completam, mas hoje é dia de Wes Anderson. O diretor considerado por muitos como cult e hipster tem uma mania incrível de centralizar as suas cenas. Wes recentemente venceu os Oscars de Melhor design de produção, melhor figurino, melhor maquiagem/cabelo e, por fim, melhor trilha sonora com o longa “O Grande Hotel Budapeste”. Além deste, ficou conhecido por filmes como Moonrise Kingdom (2012), O Fantástico Sr. Raposo (2009) e Os Excêntricos Tenenbaums (2001). No decorrer dos filmes, poucos conseguem captar toda essa técnica, mas quando compilamos essas…
Donnie Darko Falar de Donnie Darko vai ser um desafio. Muitos de vocês podem concordar, muitos não. Afinal, este filme, dirigido por Richard Kelly, é um daqueles que proporcionam ao espectador uma interpretação muito pessoal. Podemos tirar diferentes conclusões sobre a mensagem que nos é passada. Vale ressaltar que esta análise é feita para quem já assistiu ao filme. Então, habemus spoilers. Fiquem espertos. 🙂 Bom, para refrescar a memória e tornar a análise mais fácil, vamos do início. Donnie Darko (Jake Gyllenhaal) é o nosso personagem principal: um adolescente incomum, problemático e que possui indícios de esquizofrenia. Certo dia, Donnie acorda com…
David Fincher é incrível. Tem no currículo uma série de grandes filmes como por exemplo Seven, Zodiac, Garota Exemplar, A Rede Social, O Curioso Caso de Benjamin Button entre outros e, sem dúvida, é um dos grandes diretores ainda vivos. Mas foi com Clube Da Luta, de 1999, que Fincher se consagrou e será eternamente lembrado, esse longa é, de longe, a sua obra prima. Por onde mais começar esse texto se não pelas regras do clube? São elas: 1 – Você não fala sobre o Clube da Luta. 2 – Você não fala sobre o Clube da Luta. 3 – Se alguém gritar…
Charlie Chaplin para alguns, o Vagabundo para outros, mas o que realmente nós sabemos, é a grandiosa contribuição dessa figura para o cinema mundial. Ele marcou uma época e será lembrado por todos sem sobra de dúvidas. Em seus mais de 70 anos de carreira ele protagonizou e dirigiu inúmeros filmes que você pode agora, conferir uma grande parte desses gratuitamente e online, na tela de seu computador. Dentre os nomes disponíveis e compilados pelo site OpenCulture, além de The Tramp – aquele que marcou o início do personagem “vagabundo” nas telonas – temos também: “Twenty Minutes of Love” (1914), “A Busy…
O Cinemagine é uma experiência criada para deficientes visuais, mas todo mundo que gosta de usar a imaginação pode participar. Com a tecnologia das salas 4DX do Cinépolis, você vai ouvir histórias enquanto utiliza outros sentidos e coloca a imaginação para funcionar. Se você conhece algum deficiente visual, corra para o Cinemagine se divertir com ele. Entrada gratuita. Toda a renda será revertida para instituições que ajudam pessoas com essa doença. Com imaginação e tecnologia podemos fazer coisas impossíveis. https://youtu.be/aORyGB94poM Acesse a página do Cinemagine para mais informações.
The Seventh Seal ou O Sétimo Selo, dirigido por Ingmar Bergman e lançado em 1957, é um filme completamente existencial, mas que permite – como a maioria dos filmes psicológicos – diversas interpretações de quem assiste. Por curiosidade, ele foi produzido com base em uma peça de teatro chamada O Retábulo da Peste. Sabemos, ao certo, que toda manifestação artística possui muitos traços da essência de quem a fez, com O Sétimo Selo não é diferente, podemos traduzir o filme a uma mera expressão da individualidade de Bergman, mostrando suas dúvidas e seus conflitos. Porém, o filme pode ir muito…
O artista norueguês Edvard Munch pintou, em 1893, o quadro “O Grito” que esteve e está presente no movimento expressionista. A principal característica da manifestação expressionista que foi tão marcante para a arte, era a tentativa do artista em passar para a tela os sentimentos e experiências vindos de seu interior. Além disso, a preferência pelo patético, trágico e sombrio, cores resplandecentes e a pesquisa no domínio psicológico são marcas presentes nessa arte. E além de Munch, tivemos outros importantes artistas que se destacam no movimento, como Paul Gauguin, Paul Cézanne e claro, Vincent Van Gogh – o doido que cortou a própria orelha. Confira…