Quando alguém que faz filmes para uma se sustentar – seja como ator, escritor, produtor ou diretor – depois de um certo tempo, você tem que admirá-los. É um ato de coragem fazer um filme – uma coragem em que você não está preparado para o resto da vida. É muito difícil e muito destrutivo. Mas nós fazemos isso porque nós amamos. – John Carpenter
Separamos 10 filmes que mostram o outro lado da câmera dos cinemas. Como é fazer um filme? Assista a esses filmes e tenha uma ideia do quão complicado é a vida dessas pessoas que nós tanto amamos.
8½ (1963) – Federico Fellini
Guido é um diretor de cinema que não consegue ter mais um momento de paz. As pessoas que trabalharam com ele sempre estão pedindo mais trabalho. Ele também luta contra sua consciência, mas não consegue ter novas idéias para um novo filme. Enquanto se preocupa com isso, começa a relembrar grandes momentos em sua vida, como todas as mulheres que amou e foram deixadas por ele.
Ed Wood (1994) – Tim Burton
Ed Wood (Johnny Depp) é um produtor e diretor de filmes trash e ficção científica, que usa da inventividade para fazer frente aos parcos recursos técnicos e orçamentários dos quais dispõe. A história passa-se na década de 1950, quando Ed se envolve com um grupo de atores desajustados, entre os quais estava Bela Lugosi (Martin Landau), já em final de carreira.
Crepúsculo dos Deuses (1950) – Billy Wilder
A ex-estrela de filmes mudos Norma Desmond vive solitária com seu fiel empregado Max von Mayerling em sua mansão residida no endereço da famosa Sunset Blvd. Sua vida ganha uma nova guinada quando o fracassado roteirista Joe Gillis chega em sua casa fugindo de cobradores, utilizando a mansão como cativeiro perfeito para que ninguém o encontre. Quando Norma descobre que Gillis é um roteirista, resolve lhe mostrar o rascunho de uma história, e pede que o rapaz a melhore para que Cecil B. DeMille a dirija no papel principal.
A Noite Americana (1973) – François Truffaut
Um dos filmes que melhor representa as loucuras que se passam em um set de filmagem. Um ator que fica deprimido porque sua noiva sai com um dublê, uma atriz que se entregou às bebidas e não consegue lembrar de suas falas e muitas outras confusões, que o diretor deve fazer de tudo para contornar, até gravarem uma das cenas mais importantes do filme: a que o dia deve ser transformado em noite artificialmente.
Cantando na Chuva (1952) – Stanley Donen, Gene Kelly
Don Lockwood e Lina Lamont são dois astros do cinema mudo que, com a chegada do som, devem fazer a transição também em suas carreiras. Enquanto Don se sai muito bem, Lina se aproveita o quanto pode de Kathy Selden, uma jovem que sonha em ser atriz, mas tem que trabalhar como escrava dublando a péssima voz de Lina. Quando Don se apaixona por Kathy, decide fazer de tudo para que o talento da amada seja finalmente reconhecido.
Boogie Nights: Prazer Sem Limites (1997) – Paul Thomas Anderson
Eddie (Mark Wahlberg) é um ator novato que acaba sendo descoberto por Jack Horner (Burt Reynolds), um diretor de filmes pornográficos que considera seu trabalho uma forma de arte. A partir daí, Eddie muda seu nome e passa a se envolver cada vez mais em um mundo de prazer e drogas.
O Jogador (1992) – Robert Altman
Griffin Mill, um executivo de estúdio, é responsável por uma série de fracassos de bilheterias. Devido a isso está recebendo várias ameaças anônimas. Pressionado por esses fatos, Griffin acaba assassinando sem querer o roteirista, porque acha que ele é quem está lhe ameaçando. Agora Griffin precisa enganar a polícia e escapar das investigações sobre o crime.
Aconteceu Perto da sua Casa (1992) – Rémy Belvaux, André Bonzel
Uma equipe de filmagem segue um ladrão e serial killer enquanto realiza seus crimes. Aos poucos, ele começa a envolver o time em suas atividades, e eles começam a se perguntar se o que eles estão fazendo é mesmo uma boa idéia.
Através das Oliveiras (1994) – Abbas Kiarostami
Um cineasta filma no interior do Irã, numa região marcada pela pobreza e por um terremoto. Paciente, ele conversa com as pessoas e se interessa pelos pequenos dramas de todos. Os atores são recrutados entre os habitantes e o final das filmagens acaba retardado porque dois dos selecionados não conseguem repetir as falas de uma cena banal. O jovem está apaixonado pela atriz e, no fundo, ele erra as falas para retardar a separação dos dois. Nos intervalos, implora que ela se case com ele e, quando o diretor encerra os trabalhos, ele tem os últimos instantes para conquistá-la.
Contrastes Humanos (1941) – Preston Sturges
O diretor John L. Sullivan quer fazer um filme chamado “E Aí, Meu Irmão, Cadê Você?”, sobre problemas sociais. Quando seus produtores apontam que não entende nada do assunto, ele decide ir para as ruas para enfrentar de cara a pobreza e ver os problemas do povo, o que o levará a outros tipos de problemas.
