# Canto dos Clássicos

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- [David Cronenberg: Surrealismo e Horror Corporal](https://cantodosclassicos.com/david-cronenberg-surrealismo-e-horror-corporal/): David Cronenberg é um dos diretores mais singulares da história do cinema. Mestre do horror corporal e pioneiro da ficção científica psicológica, sua obra se caracteriza por uma abordagem visceral da condição humana, explorando os limites entre corpo e mente, tecnologia e biologia, desejo e repulsa. Seu estilo inconfundível transcendeu os rótulos do gênero, tornando-o um dos grandes nomes do cinema de autor. Este artigo se propõe a mergulhar na vida, carreira e legado desse cineasta que redefiniu o surrealismo no cinema contemporâneo. Origens e Influências Nascido em 15 de março de 1943, em Toronto, Canadá, David Paul Cronenberg cresceu
- [50 anos de um verdadeiro clássico: “Um estranho no ninho” (1975)](https://cantodosclassicos.com/50-anos-de-um-verdadeiro-classico-um-estranho-no-ninho-1975/): Clássico: “Que segue ou está de acordo com os cânones ou usos estabelecidos ou que é conforme com um ideal; tradicional. Que serve como modelo ou referência; exemplar. Abonado ou autorizado por autores tidos como paradigmas”. Tais definições conceituais servem como uma luva a uma preciosidade da história do cinema que comemora os seus 50 anos em 2025: “Um Estranho no Ninho” (título original: “One flew over the Cuckoo’s nest”), lançado em 1975 sob a direção de Milos Forman e baseado no romance de Ken Kesey. A história se passa em um hospital psiquiátrico no Oregon, e a trama vai
- [A Paixão de Joana d’Arc - 1928 (Resenha)](https://cantodosclassicos.com/a-paixao-de-joana-darc-1928-resenha/): Este conteúdo está protegido por senha. Para vê-lo, digite sua senha abaixo: Senha:
- [Psicologia no Cinema: quando a mente humana se torna protagonista](https://cantodosclassicos.com/psicologia-no-cinema-quando-a-mente-humana-se-torna-protagonista/): O cinema tem o poder de nos transportar para diferentes realidades, explorar emoções profundas e, acima de tudo, nos fazer refletir sobre a condição humana. Poucos gêneros fazem isso tão bem quanto os filmes que abordam a psicologia e a mente humana. Desde os primórdios do cinema, diretores e roteiristas utilizam transtornos mentais, conflitos internos, memórias fragmentadas e questões de identidade como ferramentas para criar narrativas envolventes e impactantes. Ao longo das décadas, diversos filmes ajudaram a construir uma cinematografia rica e complexa sobre a psicologia, desafiando o espectador a enxergar o mundo através da perspectiva de personagens que vivem
- [Os Sete Samurais - 1954 (Resenha)](https://cantodosclassicos.com/os-sete-samurais-1954-resenha/): Os Sete Samurais Akira Kurosawa já havia apresentado ao cinema algumas obras que o tornaram relevante e chamaram a atenção das grandes produtoras, entre elas “O Anjo Embriagado” (1948), “Rashomon” (1950), “O Idiota” (1951) e “Viver” (1952), mas é praticamente indiscutível que “Os Sete Samurais” (1954) é a sua obra prima, sendo o ápice da produção japonesa e o filme mais caro realizado até aquele momento. Um dos principais exemplares do cinema japonês e também do cinema mundial sem exageros. Leia também: 10 filmes de Akira Kurosawa que você precisa assistir É sabido que entre Yasujiro Ozu, Hideo Gosha, Kenji Mizoguchi,
- [A INFLUÊNCIA DE AKIRA KUROSAWA EM STAR WARS | DROPS CDC](https://cantodosclassicos.com/a-influencia-de-akira-kurosawa-em-star-wars-drops-cdc/)
- [5 CURIOSIDADES SOBRE LARANJA MECÂNICA (1971) | DROPS CDC](https://cantodosclassicos.com/5-curiosidades-sobre-laranja-mecanica-1971-drops-cdc/)
- [QUENTIN TARANTINO E SEU AMOR POR PÉS | DROPS CDC](https://cantodosclassicos.com/quentin-tarantino-e-seu-amor-por-pes-drops-cdc/)
- [A PAIXÃO DE JOANA D'ARC (1928) | MELHORES FILMES DO CINEMA MUDO](https://cantodosclassicos.com/a-paixao-de-joana-darc-1928-melhores-filmes-do-cinema-mudo/)
- [O SÉTIMO SELO (1957) | CLÁSSICOS IMORTAIS](https://cantodosclassicos.com/o-setimo-selo-1957-classicos-imortais/)
- [M, O Vampiro de Dusseldorf - 1931 (Resenha)](https://cantodosclassicos.com/m-o-vampiro-de-dusseldorf-1931-resenha/): M, O Vampiro de Dusseldorf “M, o Vampiro de Dusseldorf” é uma obra seminal no cinema de suspense e uma peça chave no desenvolvimento do cinema noir, eternizado pela direção magistral de Fritz Lang. Lançado em 1931, o filme não apenas solidificou o legado de Lang como um dos grandes visionários do cinema, mas também estabeleceu um novo padrão para a exploração cinematográfica de temas psicológicos e sociais através de uma lente expressionista. Contexto e Temática Fritz Lang, que já havia alcançado fama com “Metrópolis”, mergulha em “M” numa narrativa sombria baseada em eventos reais. O filme se passa em
- [Paris, Texas - 1984 (Resenha)](https://cantodosclassicos.com/paris-texas-1984-resenha/): “Paris, Texas”, dirigido pelo visionário Wim Wenders em 1984, não é apenas um filme, mas uma meditação sobre a solitude, a perda e a redenção. Este é, sem dúvida, um dos trabalhos mais tocantes e visualmente deslumbrantes de Wenders, mergulhando nos recantos mais profundos da alma humana contra o vasto e árido cenário americano. Com sua vitória na Palma de Ouro no Festival de Cannes, o filme solidificou a posição de Wenders como um cineasta de renome internacional, capaz de capturar a essência da experiência humana com sensibilidade e profundidade. O Diretor Wim Wenders, conhecido por seu estilo contemplativo e
- [Um Cão Andaluz - 1929 (Resenha)](https://cantodosclassicos.com/um-cao-andaluz-1929-resenha/): Se você tem mente aberta, está disposto a assistir uma das coisas mais confusas e intrigantes que existem no cinema, você está na resenha certa. Caso seja um adepto do clássico e direto “início, meio e fim” é melhor clicar aqui antes que seja tarde demais. O Diretor e Seu Relacionamento com Salvador Dalí Luis Buñuel, um dos diretores mais influentes do cinema, é conhecido por sua abordagem ousada e inovadora. Nascido na Espanha em 1900, Buñuel foi um pioneiro do surrealismo no cinema, um movimento artístico que busca liberar a mente da lógica convencional e explorar o inconsciente. Buñuel estudou
- [The Cincinnati Kid – 1965 (Resenha)](https://cantodosclassicos.com/the-cincinnati-kid-1965-resenha/): “The Cincinnati Kid” (1965), dirigido por Norman Jewison, é um filme que captura a essência do jogo de pôquer em uma era onde o cinema estava começando a explorar mais profundamente os dramas psicológicos e as tensões internas dos seus personagens. Com uma atuação magistral de Steve McQueen, o filme se destaca como um clássico do gênero, apresentando uma narrativa rica e personagens complexos que se entrelaçam em um jogo de alto risco. O Diretor Norman Jewison, conhecido por sua versatilidade e habilidade em abordar diversos gêneros, trouxe uma direção firme e sensível a “The Cincinnati Kid”. Antes desse filme,
- [O Gabinete do Dr. Caligari – 1920 (Resenha)](https://cantodosclassicos.com/o-gabinete-do-dr-caligari-1920-resenha/): Hoje, convido vocês a embarcar numa viagem temporal, rumo ao coração da Alemanha pós-Primeira Guerra Mundial, para falar sobre um filme que se tornou o marco inaugural de um movimento artístico no cinema: o expressionismo alemão. Estou falando do fascinante e enigmático “O Gabinete do Dr. Caligari” (Das Cabinet des Dr. Caligari), lançado em 1920. Este filme, dirigido por Robert Wiene e escrito por Hans Janowitz e Carl Mayer, é mais do que apenas um filme mudo em preto e branco, é uma obra de arte cinematográfica que desafia a percepção da realidade e estabelece novas fronteiras para a narrativa
- [EP. 04 - Expressionismo Alemão | A HISTÓRIA DO CINEMA](https://cantodosclassicos.com/ep-04-expressionismo-alemao-a-historia-do-cinema/)
- [EP. 03 - Primeiros Épicos | A HISTÓRIA DO CINEMA](https://cantodosclassicos.com/primeiros-epicos-a-historia-do-cinema-ep-03/)
- [EP. 02 - Mulheres do Cinema Mudo | A HISTÓRIA DO CINEMA](https://cantodosclassicos.com/mulheres-do-cinema-mudo-a-historia-do-cinema-ep-02/)
- [EP. 01 - Pioneiros do Cinema | A HISTÓRIA DO CINEMA](https://cantodosclassicos.com/pioneiros-do-cinema-a-historia-do-cinema-ep-01/)
- [Um Corpo Que Cai - Filme 1958](https://cantodosclassicos.com/um-corpo-que-cai-filme-1958/): Sinopse Em São Francisco, James Stewart interpreta um detetive (John ‘Scottie’ Ferguson) com medo de altura, contratado para seguir a esposa de um amigo (Novak) com tendências suicidas. Após resgatá-la de uma queda na baía, ele se torna obcecado pela bela e atormentada mulher. Um dos maiores clássicos do cinema de Alfred Hitchcock. Título original: Vertigo Elenco: James Stewart, Kim Novak, Barbara Bel Geddes Direção: Alfred Hitchcock Produtor: Alfred Hitchcock Roteiro: Alec Coppel Fotografia: Robert Burks Direção de Arte: Henry Bumstead, Hal Pereira Ano de produção: 1958 Pais de Produção: Estados Unidos Cor: Colorido Duração Aproximada: 129 min. Trailer de
- [Um breve estudo sobre Persona](https://cantodosclassicos.com/um-breve-estudo-sobre-persona/): Compartilho com os leitores meu breve estudo sobre o manejo dos elementos visuais na construção narrativa de Persona. Obra de 1966, realizada pelo célebre cineasta sueco Ingmar Bergman. Apresentarei minha perspectiva sobre o que está posto em tela, analisando o material bruto da obra (fotogramas) e sua subjetiva interpretação. Persona pode se dividir em quatro arcos. Eu os nomeio de: superfície – as protagonistas são apresentadas, arsenal de informações; interior – Elisabet Vogler e Alma se mostram em profundidade; subconsciente – momento em que as duas se colidem, se enfrentam, se fundem; cortinas se fecham – conclusão da obra, esclarecimentos
- [A Ficção Científica nos EUA dos anos 1960](https://cantodosclassicos.com/a-ficcao-cientifica-nos-eua-dos-anos-1960/): Não é novidade pra ninguém que os anos 1960 foram muito importantes para a história e, ainda mais importantes pra cultura, arte e nosso querido cinema. Nessa década, a indústria passou por muitas mudanças, das quais nossos filmes favoritos de hoje são descendidos. Conturbada e instigante são palavras que a definem. Por isso, com o intuito de exemplificar esse momento, decidi por escolher o gênero de Ficção Científica para contextualizar os movimentos sociais, a incerta Guerra fria e muito mais dentro do país do blockbuster, os Estados Unidos. A Ficção Científica nos anos 60 é fonte inesgotável de um bom
- [Mulheres criadoras do cinema](https://cantodosclassicos.com/mulheres-criadoras-do-cinema/): Antes de qualquer discussão, devemos com infeliz certeza, dar nos conta de que somos e fomos diretamente moldados pela indústria cinematográfica estadunidense, a qual de maneira direta guiou nossa forma de ver cinema, ver mulher e ver mulher no cinema. Diante de tal fato reconhecer as pioneiras como verdadeiras percursoras da sétima arte é animador, e por outro lado entristecedor termos conhecimento disso quase que um século depois de suas carreiras. Visitamos então a história da primeira mulher a fazer cinema, lá no fim do século XIX, uma novidade singular e próspera começa a surgir, tecnologia e arte se encontram
- [Laranja Mecânica - Uma análise semiótica](https://cantodosclassicos.com/laranja-mecanica-uma-analise-semiotica/): Análise Semiótica A abertura de um filme expõe de maneira implícita ou explícita muito sobre o que ele vai tratar e como. Uma produção cinematográfica tão profunda quanto a belíssima Laranja Mecânica – A Clockwork Orange, título original – Não seria diferente. Stanley Kubrick dirigiu com maestria a obra literária de Anthony Burgess, trazendo ao cinema uma releitura própria do distópico mundo criado pelo autor. Os primeiros minutos do filme assim como nos primeiros parágrafos do livro, somos apresentados a realidade de Alex (interpretado por Malcolm McDowell) pelo seu próprio olhar como narrador personagem. Laranja Mecânica – 1971 (Resenha) 10
- [30 grandes filmes sobre psicopatas](https://cantodosclassicos.com/30-grandes-filmes-sobre-psicopatas/): O significado de psicopata vai muito além daquilo que o senso comum joga para nós. É algo muito mais profundo. O cinema, por sua vez, consegue e adora nos apresentar esse lado bastante estudado pela psicologia e psiquiatria. Se você se interessa pelo assunto e, principalmente, por identificar traços desse comportamento, vai adorar os filmes a seguir. Boa sessão. M – O Vampiro de Dusseldorf (1931) O psicopata: Hans Beckert (Peter Lorre) Assassino em série na cidade alemã de Dusseldorf põe a polícia e a população em estado de alerta máximo. Obra-prima do Expressinismo Alemão, M já serviu de inspiração
- [10 filmes essenciais do Cinema Novo](https://cantodosclassicos.com/cinema-novo-melhores-filmes/): O Cinema Novo foi o mais importante movimento cinematográfico da América do Sul e um marco histórico para o cinema nacional brasileiro. Com extrema influência do Neorrealismo Italiano e da Nouvelle Vague, os diretores dos anos 60 aqui no Brasil tinham uma ideia em comum: “uma ideia na cabeça e uma câmera na mão”. Abaixo, te convido a assistir ao nosso vídeo sobre o movimento. Agora, com vocês, os 10 filmes essenciais do Cinema Novo. Cinco vezes Favela (1962) | Vários diretores Em 1962, foi lançado um filme seriado, dividido em 5 episódios e com título de Cinco Vezes Favela, cada
- [15 filmes essenciais da Nouvelle Vague Francesa](https://cantodosclassicos.com/nouvelle-vague-melhores-filmes/): A Nouvelle Vague foi um movimento extremamente influente para as gerações seguintes. Na França dos anos 60, críticos de cinema se viram na necessidade de fazer algo novo, sem seguir regras estipuladas pelo cinema comercial, e nessa onda de criar algo autoral, surgiu este incrível e simbólico movimento. No vídeo abaixo eu explico um pouco melhor. 15 filmes essenciais da Nouvelle Vague Nas Garras do Vício (1958) | Claude Chabrol Depois de 12 anos, François (Jean-Claude Brialy) retorna à sua vila, na França, onde passou toda a infância. Ele percebe que a localidade não sofreu grandes mudanças, ao contrário das
- [Cine Belas Artes libera seu streaming gratuitamente com obras INCRÍVEIS](https://cantodosclassicos.com/cine-belas-artes-libera-seu-streaming-gratuitamente-com-obras-incriveis/): Aproveite e assista a grandes clássicos do cinema como o sensacional ícone do Expressionismo Alemão “O Gabinete do Dr. Caligari”. O Cine Belas Artes de São Paulo liberou – gratuitamente – o seu streaming online de filmes, conhecido como Belas Artes à La Carte. Aqui você vai poder conhecer verdadeiros clássicos da história do cinema. Mas aproveite pois é só até dia 15 de abril Data prorrogada até dia 29 de abril. Após esse período, o valor mensal é de apenas R$10,90. Na plataforma é possível navegar por categorias especiais, como “Cults incríveis”, “Mulheres maravilhosas”, “Hahaaha”, “Se você nunca viu
- [Roma, Cidade Aberta – 1945 (Resenha)](https://cantodosclassicos.com/roma-cidade-aberta-1945-resenha/): O período pós-guerra foi extremamente avassalador, levando uma série de enfermidades para a sociedade de diversos países que ficaram completamente desolados. Na Itália, por exemplo, os cineastas resolveram retratar isso no cinema, criando assim um dos movimentos cinematográficos mais simbólicos de toda a história do cinema, o Neorrealismo Italiano. Em “Roma, Cidade Aberta” de 1945 e dirigido por Roberto Rossellini encontramos o ápice desse período. Leia também: Neorrealismo Italiano Diversos diretores italianos se reuniram para criar esse movimento logo após a destruição do maior estúdio de Roma, o Cinecittà. A ideia era – mesmo sem equipamentos, locações próprias e atuações
- [10 filmes essenciais do Neorrealismo Italiano](https://cantodosclassicos.com/neorrealismo-italiano-melhores-filmes/): O Neorrealismo Italiano foi outro importante e influente movimento da sétima arte. Período prolífico do cinema que mostrou ao mundo que, mesmo com as grandes destruições da Segunda Guerra Mundial, a Itália podia criar e desenvolver obras primas. Abaixo, te convido a assistir o nosso vídeo sobre o movimento. Agora, com vocês, os 10 filmes essenciais do Neorrealismo Italiano. Obsessão (1943) | Luchino Visconti Durante a Itália dos anos 40, Giovanna (Clara Calamai) é uma dona de pensão frustrada, que começa um caso com Gino (Massino Girotti), o novo funcionário do local. Juntos e apaixonados, eles planejam o assassinato do marido
- [10 filmes essenciais do surrealismo](https://cantodosclassicos.com/10-filmes-essenciais-do-surrealismo/): Se você está aqui, provavelmente já assistiu ao nosso vídeo sobre o surrealismo como movimento na história do cinema ou leu o nosso texto especial sobre o assunto. Caso ainda não tenha visto nenhum, recomendo que confira antes de ver a lista a seguir com ótimos exemplos dessa onda vanguardista de filmes que marcaram a sétima arte. Leia mais: Surrealismo no Cinema Assista ao nosso vídeo: SURREALISMO | A HISTÓRIA DO CINEMA – EP. 06  Tendo dito isso, vamos a lista: Entreato (1924) | René Clair Antes do surrealismo, houve o dadaísmo, outra arte de vanguarda. Este é um exemplo de
- [10 filmes para assistir se você gostou de O POÇO](https://cantodosclassicos.com/10-filmes-para-assistir-se-voce-gostou-de-o-poco/): Provavelmente se você está aqui, já assistiu ao mais novo sucesso da Netflix: O Poço. O filme – que conta com direção do novato Galder Gaztelu-Urrutia – é carregado de críticas sociais, simbologias religiosas, literárias e cenas extremamente desagradáveis, mas que são necessárias e fazem o filme ser esse sucesso. Se você gostou da obra e quer mais filmes similares, aqui estão 10 opções. O Anjo Exterminador (1962) | Luis Buñuel Depois de uma festa, os convidados simplesmente não conseguem deixar o local, sem que haja uma explicação racional para isso. Conforme o tempo passa, as máscaras dos antes bem relacionados começam
- [10 filmes imperdíveis do cinema russo e da montagem soviética](https://cantodosclassicos.com/9-filmes-imperdiveis-do-cinema-russo-e-da-montagem-sovietica/): Se você está aqui, provavelmente já assistiu a nosso vídeo sobre a montagem soviética ou leu o nosso texto especial sobre o assunto. Caso ainda não tenha visto nenhum, recomendo que confira antes de ver a lista a seguir com ótimos exemplos do cinema russo e da montagem soviética. Leia mais: A Montagem Soviética no Cinema Assista ao nosso vídeo: A MONTAGEM SOVIÉTICA | A HISTÓRIA DO CINEMA – EP. 05 Tendo dito isso, vamos a lista: West no País dos Bolcheviques (1924) | Lev Kuleshov Querendo viajar à União Soviética, Mr. West, presidente da ACM, é aconselhado por seus
- [15 filmes complexos para você ESQUECER do Coronavírus](https://cantodosclassicos.com/15-filmes-complexos-para-voce-esquecer-do-coronavirus/): Tempos difíceis, não é mesmo? A cada piscada é uma nova notícia sobre o coronavírus e, geralmente, não é boa. Nossa saúde mental pede socorro e, por isso, resolvi separar alguns filmes que com certeza irão tirar você desse desespero pelo menos durante algum momento. Essas obras conseguem ter uma complexidade que vão exigir uma atenção redobrada de quem estiver assistindo. A arte muitas vezes está para nos questionar e não nos mostrar respostas concretas. O questionamento nos faz pensar e repensar sobre, muitas vezes, nós mesmos, e é por isso que estes filmes valem o esforço, valem o questionamento.
- [A Hora dos Mortos Vivos - 1985 (Resenha)](https://cantodosclassicos.com/a-hora-dos-mortos-vivos-1985-resenha/): A Hora dos Mortos Vivos O cinema oitentista é extremamente cultuado pelos fãs do trash – aqueles filmes de terror com cenas grotescas e exageradas. Isso porque foi nos anos 80 que conhecemos grandes exemplares da categoria, como Basket Case (1982), Estranhas Metamorfoses (1982), A Coisa (1985), Street Trash (1987) e, claro, o nosso homenageado de hoje: A Hora dos Mortos-Vivos (1985). Leia também: 10 filmes de terror TRASH que você precisa conhecer Como todo ótimo trash, A Hora dos Mortos Vivos arranca mais gargalhadas do que aterroriza, mas mesmo assim consegue ser um grande péssimo filme. Baseado na literatura de um dos maiores mestres da
- [O Homem Invisível - 1933 (Resenha)](https://cantodosclassicos.com/o-homem-invisivel-1933-resenha/): O Homem Invisível Depois de “o que você quer ser quando crescer?” uma das perguntas mais clichês eu acredito que seja a clássica “se você pudesse ter um super poder, qual seria?”. Eu espero, honestamente, que a sua escolha nunca tenha sido ficar invisível. Depois eu volto nesse assunto. H.G. Wells é o lendário escritor americano que presenteou o mundo com obras ficcionais literárias e que, posteriormente, se tornariam verdadeiros clássicos do cinema em Daqui a Cem Anos (1936), A Guerra dos Mundos (1953) e A Máquina do Tempo (1960). Mas tudo teve início depois do verdadeiro sucesso de O Homem Invisível (1933), baseado
- [7 filmes de Andrei Tarkovsky que você precisa assistir](https://cantodosclassicos.com/7-filmes-de-andrei-tarkovsky-que-voce-precisa-assistir/): Andrei Tarkovsky, grande gênio do cinema russo Andrei Tarkovsky foi um dos maiores diretores de todos os tempos mas, infelizmente, hoje em dia o seu trabalho é bastante esquecido e deixado de lado por ser “muito lento e complexo”. A verdade é que ninguém mais quer pensar e refletir enquanto assiste. Por este motivo resolvi criar esta lista, com intenção de divulgar para vocês 7 grandes obras cinematográficas incríveis, que precisam ser contempladas por todas que dizem gostar do “cinema arte”. “O artista nunca trabalha em condições ideais, pelo contrário, o artista existe porque o mundo não é perfeito. A arte seria
- [10 clássicos que ganharam Oscar de melhor filme estrangeiro](https://cantodosclassicos.com/10-classicos-que-ganharam-oscar-de-melhor-filme-estrangeiro/): Filme Estrangeiro – Oscar Sabemos que a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, que entrega o famoso Oscar – principal prêmio dedicado ao cinema – é bastante política e muitas vezes injusta. Na minha humilde opinião, não da para julgar um filme com base no Oscar, se foi ou não indicado ou se ganhou ou não o prêmio. Entretanto, vale a pena relembrar alguns clássicos que já foram prestigiados por lá na categoria de Melhor Filme Estrangeiro. Pensando nisso, resolvi buscar e trazer 10 filmes considerados verdadeiros clássicos que já foram premiados na categoria de Melhor Filme Estrangeiro – geralmente
- [6 filmes de Bong Joon Ho para assistir além de Parasita](https://cantodosclassicos.com/6-filmes-de-bong-joon-ho-para-assistir-alem-de-parasita/): Depois da premiação do Oscar de 2020 não há mais dúvidas quanto a Bong Joon Ho, um diretor completo que conseguiu desbancar Hollywood. Sendo, Parasita, o primeiro filme estrangeiro (para os americanos) a ganhar o Oscar de Melhor Filme e desbancar Martin Scorsese e Quentin Tarantino nesta edição na categoria de melhor direção, sem contar os já esperados troféus de Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Roteiro Original. Pensando nisso, resolvi trazer outros 6 filmes do diretor que vale a pena conhecer. Confira a lista. Cão Que Ladra Não Morde (2000) Yoon-ju passa por dificuldades financeiras e é a mulher, grávida, quem
- [Primeiro filme dos irmãos Lumière é restaurado em 4K e a internet vai à loucura](https://cantodosclassicos.com/primeiro-filme-dos-irmaos-lumiere-e-restaurado-em-4k-e-a-internet-vai-a-loucura/): Ninguém sabe exatamente quando o cinema começou, mas o que todos têm como marco é o curta “A Chegada do Trem na Estação”, filme de 1896 dos irmãos Lumière. Recentemente, uma equipe de fãs resolveu transformar o pequeno e sem qualidade vídeo do Youtube em uma viagem no tempo com alta definição. A internet foi a loucura: em menos de 3 dias mais de 1 milhão de visualizações na rede e muitos comentários de choque. É incrível a experiência de assistir uma filmagem feita em 1896 com essa qualidade. Confira o vídeo abaixo. https://www.youtube.com/watch?time_continue=56&v=3RYNThid23g&feature=emb_title Saiba mais sobre a História do
- [O cinema nazista como propaganda política](https://cantodosclassicos.com/o-cinema-nazista-como-propaganda-politica/): Cinema Nazista Como foi possível uma mente tão sombria, manipuladora e maléfica dominar um país como a Alemanha? Talvez uma resposta rápida para essa pergunta esteja nas palavras do sociólogo Max Weber que, mesmo antes da existência de Adolf Hitler, nos mostrou o conceito de “autoridade carismática”, relembrado pelo escritor Ian Kershaw na sua incrível biografia do inestimável Führer da Alemanha. A “autoridade carismática” não deriva de qualidades importantes e demonstráveis de um indivíduo, mas sim na percepção dessas qualidades por um “séquito” que, em meio a condições de crise, projeta sobre um líder escolhido atributos “heroicos” e nele vê
- [Cléo das 5 às 7 - 1962 (Resenha)](https://cantodosclassicos.com/cleo-das-5-as-7-1962-resenha/): Cléo das 5 às 7 Agnès Varda faleceu dia 29 de março de 2019 deixando um legado poderoso para a sétima arte e uma história de luta pelo lugar da mulher no cinema, em especial na direção cinematográfica. Seus filmes, geralmente carregados de críticas sociais dentro de sua estética realista documental, tornaram-se exemplo do ótimo cinema francês e do potencial feminino para a sétima arte. Cléo das 5 às 7 é um dos grandes representantes do eterno movimento francês que ficou mundialmente conhecido como Nouvelle Vague. Leia também: Nouvelle Vague Cléo é uma jovem cantora que se depara com uma doença
- [Os 16 melhores filmes da Hammer Film Productions](https://cantodosclassicos.com/os-16-melhores-filmes-da-hammer-film-productions/): Hammer Film Productions Quando se pensa em terror inglês, a primeira coisa que me vem à mente é a lendária produtora Hammer e seus icônicos filmes. A produtora já existia desde os anos 30, mas foi entre os anos 50 e 70 que teve sua era de ouro com especialidade no horror. Tudo começou quando lançaram, em 1957, “A Maldição de Frankenstein”, filme inspirado no clássico da literatura de Mary Shalley. O sucesso do filme foi tão grande que a produtora começou a se especializar apenas no horror. No ano seguinte já veio outro sucesso estrondoso com “O Vampiro da
- [A sociedade no cinema](https://cantodosclassicos.com/a-sociedade-no-cinema/): A história do cinema – A sociedade no cinema A quebra da bolsa de Nova York em outubro de 1929 gerou uma crise absurda de desemprego nos Estados Unidos, resultando na Grande Depressão, um momento economicamente muito delicado e assustador. Consequentemente, o cinema virou uma especie de refúgio para os espectadores que queriam voltar a ver sofisticação, luxo, conforto e esperança. O longa “Grande Hotel” (1932), dirigido por Edmund Goulding, é conhecido como o primeiro filme com elenco composto completamente por estrelas de Hollywood. Entre elas estão Greta Garbo, Joan Crawford, Jean Hersholt, John Barrymore, Lionel Barrymore, Lewis Stone entre
- [10 filmes de John Ford que você precisa assistir](https://cantodosclassicos.com/10-filmes-de-john-ford-que-voce-precisa-assistir/): John Ford, um dos grandes gênios do western no cinema John Ford, um dos principais diretores do cinema americano e, sem dúvidas do mundo todo, foi – e é – também o maior premiado na categoria de Melhor Diretor do Oscar. Foi indicado 5 vezes e venceu 4 pelos filmes O Delator (1935), Vinhas da Ira (1940), Como Era Verde Meu Vale (1941), e Depois do Vendaval (1952). Considerado justamente um dos maiores ícones do cinema western, Ford não foi apenas um excelente diretor reconhecido pelo público e pela crítica, mas também fonte de inspiração para diversos outros nomes importantes
- [O terror gótico no cinema](https://cantodosclassicos.com/o-terror-gotico-no-cinema/): A história do cinema – O Terror Gótico Ao escutar o termo “terror gótico”, geralmente associamos ao terror da literatura de Mary Shelley e Edgar Allan Poe por exemplo, mas foi em 1764 que os preceitos básicos desse gênero foram criados, lá no romance O Castelo de Otranto do escritor Horace Walpole. Uma espécie de terror misturado ao exotismo, ao sobrenatural, com bastante pessimismos e loucura. Já no cinema, os romances góticos começaram a aparecer com força em filmes dos anos 1920 e 1930, como os clássicos expressionistas alemães O Gabinete do Dr. Caligari (1920) de Robert Wiene, A Morte Cansada (1921) de
- [Curiosidades sobre O Iluminado](https://cantodosclassicos.com/curiosidades-sobre-o-iluminado/): Todo mundo já ouviu falar que o perfeccionismo de Stanley Kubrick se demonstra na maioria de seus filmes. No entanto, poucos estão cientes das mensagens escondidas nessas obras. Como nem todo mundo é fã do diretor, quase não há procura por tais curiosidades, tornando-as misteriosas. O filme mais famoso por esses segredos, sem dúvida, é “O Iluminado” (1980). Existe até um documentário (Room 237) que mostra diversas coisas que ninguém nunca tinha reparado assistindo ao longa de Kubrick. Esse post vai tentar resumir as principais curiosidades sobre O Iluminado. Lembrando que a história do filme é baseado no romance homônimo do lendário escritor Stephen King.
- [10 filmes de Dario Argento que você precisa assistir](https://cantodosclassicos.com/10-filmes-de-dario-argento-que-voce-precisa-assistir/): Dario Argento, o mestre do terror italiano Dario Argento é um dos principais mestres do suspense e do terror italiano. Ao lado de Mario Bava e Lucio Fulci, Argento completa o triângulo do terror italiano. Sua carreira foi fortemente influenciada desde sua infância. Seu pai, Salvatore Argento, foi um influente produtor de cinema e sua mãe, a brasileira Elda Luxardo, uma prestigiada fotógrafa. Ambos sempre empurraram o filho para o caminho da arte. Antes de começar a dirigir filmes, Dario Argento foi crítico de cinema, até receber o convite de Sergio Leone para escrever parte do roteiro do clássico “Era Uma
- [Musas do cinema mudo](https://cantodosclassicos.com/musas-do-cinema-mudo/): A história do cinema – musas do cinema mudo As musas e heroínas do início do cinema foram muito importante para a construção da sétima arte como conhecemos hoje e, infelizmente, muitas vezes são deixadas de lado. Alice Guy, por exemplo, é conhecida por muitos como a primeira mulher a dirigir e escrever histórias para filmes ficcionais. Durante sua carreira, ela produziu mais de mil filmes dentro do estúdio que ela mesma comandava. Hoje, é bastante ofuscada pelo grandioso mestre da ficção Georges Méliès. Leia também: – Alice Guy Blaché – a pioneira do cinema – Georges Méliès e o ilusionismo no
- [O terror italiano no cinema](https://cantodosclassicos.com/o-terror-italiano-no-cinema/): Esta postagem é uma espécie de porta de entrada para quem tiver interesse em conhecer melhor o terror italiano no cinema, por isso – e para não estender demais o conteúdo – vou falar mais especificamente sobre o “triângulo” do terror italiano. Eu chamo de triangulo simplesmente porque são 3 principais diretores que trabalharam com o terror e tornaram esse gênero tão famoso por lá na “era de ouro do terror italiano”. São eles: Mario Bava, Dario Argento e Lucio Fulci. Mario Bava Mario Bava é um dos grandes mestres cinematográficos do terror e do Giallo. Bava nasceu na cidade italiana San
- [10 filmes incríveis sobre transtorno dissociativo de identidade (TDI)](https://cantodosclassicos.com/10-filmes-incriveis-sobre-transtorno-dissociativo-de-identidade-tdi/): O Transtorno Dissociativo de Identidade (TDI) – também conhecido como “dupla personalidade” – é um distúrbio caracterizado pela presença de duas ou mais personalidades em um único indivíduo. É considerado raro e ainda não foi identificada uma possível cura. Em grande parte das situações, as pessoas que sofrem desse distúrbio, presenciaram na infância algum tipo de evento traumático como, por exemplo, algum abuso. Isso pode causar uma dificuldade em estabelecer um vínculo de confiança com pessoas próximas, levando à dificuldade da criança se construir como pessoa. Essa doença, ou melhor, distúrbio, serviu de grande ajuda para diversos roteiros cinematográficos e, em muitos exemplos, plot twists
- [Os melhores filmes dos anos 80](https://cantodosclassicos.com/os-melhores-filmes-dos-anos-80/): Já trouxemos para vocês os melhores filmes dos anos 50, 60 e 70. Agora chegou a vez de relembrar ou conhecer os clássicos que marcaram a década de 80. Como sempre, se você acha que faltou algum, deixe nos comentários, é sempre difícil agradar a todos com essas listas, mas sempre separaramos com base em várias pesquisas. O Iluminado – 1980 (Stanley Kubrick) Jack Torrence consegue um emprego de vigia em um hotel no Colorado durante a temporada de inverno, ele leva a sua família para lhe fazer companhia. Devido à baixa temporada e ao isolamento, Jack começa a ter visões
- [Vídeo reúne fotos de bastidores dos filmes de Stanley Kubrick](https://cantodosclassicos.com/video-reune-fotos-de-bastidores-dos-filmes-de-stanley-kubrick/): O mais interessante quando o assunto é “behind the scenes” ou os bastidores de um filme, é imaginar como era o clima de filmagens, e todo mundo sabe que Stanley Kubrick não era o diretor mais tranquilo de se trabalhar. Exigente e perfeccionista, Kubrick deu muita dor de cabeça para os atores, mas também sabia ser descontraído em certos momentos. Confira algumas imagens que foram tiradas nos bastidores da maioria de seus filmes. Leia também: – Nos bastidores – 2001: Uma Odisseia no Espaço – Nos bastidores – Laranja Mecânica – Nos Bastidores – O Iluminado
- [Curiosidades sobre Edward Mãos de Tesoura](https://cantodosclassicos.com/curiosidades-sobre-edward-maos-de-tesoura/): Tim Burton, roteirista e diretor do longa Edward Mãos de Tesoura, o qual estreou em 1990, havia se inspirado em contos de fadas para criar uma história que se aproximasse da sua personalidade, o resultado foi um romance poético com uma ambientação um pouco mais gótica, o que dificultou o contato com o público mas, também, ensinou a não julgar o cinema tão rapidamente. Para os familiarizados com a história, podem pular para lista. Para quem quer dar um relembrada ou precisa de um empurrão para assistir aqui vai a sinopse deste clássico: Em um castelo no alto de uma colina,
- [10 filmes clássicos de romance que você precisa assistir](https://cantodosclassicos.com/10-filmes-classicos-de-romance-que-voce-precisa-assistir/): Não existe nada mais clássico do que um romance, uma história de amor. Elas são retratadas desde os primórdios do cinema e marcaram diversas épocas em obras inesquecíveis. Aqui, eu trouxe 10 exemplos de filmes clássicos de romance para você assistir sozinho(a) ou acompanhado(a). Escolha o seu, pegue a pipoca, e vamos lá. Casablanca (1942) | Michael Curtiz Rick é dono de um famoso bar localizado em Casablanca, no Marrocos Francês, durante a Segunda Guerra Mundial. A cidade é rota de fuga para quem deseja evitar os nazistas, onde passes livres são vendidos por um salgado preço no mercado negro. Neste
- [Os melhores filmes dos anos 50](https://cantodosclassicos.com/os-15-melhores-filmes-dos-anos-50/): Já falamos um pouco sobre o período dos anos 50 na música, mas agora é hora da sétima arte. Para selecionarmos os melhores filmes dos anos 50, contamos com a ajuda dos nossos seguidores no facebook a partir deste post. Com certeza, o destaque vai para o cineasta Alfred Hitchcock que fez grandes obras primas do cinema nessa década. Em 1955 James Dean atua em Rebel Without a Cause (Juventude transviada) criando assim uma lenda da cultura pop. Foi, também, um momento importante para o cinema francês pois, um dos melhores movimentos da sétima arte chegou à ele, a Nouvelle Vague, que teve
- [10 filmes de Fritz Lang que você precisa assistir](https://cantodosclassicos.com/10-filmes-de-fritz-lang-que-voce-precisa-assistir/): Fritz Lang, gótico e expressionista A carreira de Fritz Lang no cinema é definida por dois locais que o cineasta escolheu para fazer suas filmagens. Primeiro na Alemanha, onde foi pioneiro dos filmes expressionistas e chegou a ser apelidado de “the master of darkness” – o mestre das trevas – pelo British Film Institute, tendo produzido duas obras imensamente importantes para o movimento: Metropolis (1927) e M, O Vampiro de Dusseldorf (1931). Em Hollywood, quando aterrizou após fugir dos nazistas no final dos anos 30, ele aprimorou suas técnicas impecáveis do uso de sombras e da escuridão. Sua mistura de
- [O que Terá Acontecido a Baby Jane? - 1962 (Resenha)](https://cantodosclassicos.com/o-que-tera-acontecido-a-baby-jane-1962-resenha/): O que Terá Acontecido a Baby Jane? “O que Terá Acontecido a Baby Jane?” é um grande suspense dirigido por Robert Aldrich e estrelado pela maior rivalidade do cinema: Bette Davis e Joan Crawford, duas das maiores atrizes de todos os tempos e da era de ouro de Hollywood se encontraram novamente depois de muito tempo trocando farpas na vida real. Davis e Crawford tiveram uma carreira invejável quando jovens dentro dos maiores estúdios de cinema, a primeira realizou diversos filmes para a Warner Brothers enquanto a segunda era a musa e sex-symbol da MGM, mas como nem tudo são flores,
- [A fotografia de Stanley Kubrick](https://cantodosclassicos.com/a-fotografia-de-stanley-kubrick/): Quem conhece a figura de Stanley Kubrick sabe da sua genialidade e contribuição na sétima arte. Agora, quem acha que ele adquiriu sua experiência diretamente do cinema está muito enganado. Mas seu olhar e sua impecável técnica vêm de uma arte bem próxima: a fotografia. Pois é, a carreira profissional de Kubrick começou na fotografia e foi quando chamou a atenção dos editores da Look ainda em 1945, aos 17 anos, que vendeu para a revista a foto de um homem em uma banca de jornais, cercado por notícias da morte do presidente Roosevelt. E assim o futuro diretor de cinemas
- [10 filmes com Malcolm McDowell além de Laranja Mecânica](https://cantodosclassicos.com/10-filmes-com-malcolm-mcdowell-alem-de-laranja-mecanica-que-voce-precisa-assistir/): Malcolm McDowell sempre será Alex. Viddy well, little brother. Malcolm McDowell é um ator completamente versátil mas, infelizmente, a maior parte das pessoas só o conhecem como Alex DeLarge, personagem criado por Anthony Burgess em 1962 e transferido para o cinema nas mãos do famoso cineasta Stanley Kubrick, no filme Laranja Mecânica de 1971. McDowell carrega em seu currículo dezenas de atuações em filmes e séries além de diversas dublagens, porém, sua vida profissional começou antes do cinema, servindo bebidas no pub inglês de seus pais e, mais tarde, vendendo café. O filme “Um Homem de Sorte” de 1973 foi,
- [Marilyn Monroe](https://cantodosclassicos.com/marilyn-monroe/): Marilyn Monroe – conheça mais sobre a vida da grande musa da cultura pop O século XX possui um hall de artistas extraordinários. Pessoas que se dedicaram às mais variadas formas e expressões de arte de maneira única e inigualável. Alguns desses astros e estrelas possuíam um brilho tão forte que foram considerados como seres quase sobrenaturais, não humanos, espetáculos vivos, personificações da própria arte. No monte Olimpo do cinema, até hoje, o papel de Hera vem sendo interpretado por uma jovem loira, sedutora, provocante, audaciosa, polêmica, escandalosa, transgressora, diva, ingênua, fatal… enfim, com centenas de atributos. Estamos falando de
- [Os 12 filmes preferidos de Quentin Tarantino](https://cantodosclassicos.com/12-filmes-preferidos-de-quentin-tarantino/): Um cara que dirigiu Bastardos Inglórios, Cães de Aluguel, Pulp Fiction, Kill Bill, Django Livre, Os Oito Odiados, que é conhecido pelo seu uso extremo de violência e uma trilha sonora marcante, com certeza tem boas referências. Sabemos, também, que ele é um cinéfilo de carteirinha. Todo mundo acha difícil fazer uma lista de 10 filmes preferidos, afinal, são tantas opções e você nunca quer deixar algum de fora. A revista britânica Sight & Sound perguntou para diretores, acadêmicos e críticos quais são os seus filmes favoritos de todos os tempos, e eis aqui a resposta dos 12 filmes preferidos de Quentin
- [A chegada do som e os primeiros filmes falados](https://cantodosclassicos.com/a-chegada-do-som-e-os-primeiros-filmes-falados/): Filmes falados, a chegada do som no cinema “Espere um minuto, espere um minuto, você ainda não ouviu nada!” Hoje em dia, a maioria das pessoas não consegue nem imaginar como seria assistir um filme sem som e, principalmente, sem falas, mas houve um tempo em que a possibilidade dessa “novidade” trouxe muito medo e desconforto aos realizadores de cinema. >> A comédia muda e os principais filmes O mercado cinematográfico estava indo muito bem com os filmes mudos, e a chegada do som mudaria drasticamente a forma de se fazer cinema. Contar histórias, talvez, fosse até mais fácil com a possibilidade das falas, mas alguns atores da
- [Peter Sellers](https://cantodosclassicos.com/peter-sellers/): Para quem quer conhecer um dos maiores atores de todos os tempos, segue um texto que resume um pouco da carreira, dos filmes, das atuações e de sua comédia inigualável. Peter Sellers é, para mim, o imortal Dr. Fantástico. Me dispus neste artigo, a pesquisar um pouco mais sobre esse ator que, além das atuações em renomados longas, arriscou como comediante e cantor. Como a ideia dessa pesquisa não é sobre idade, local de nascimento, parentes e companhia vou pular direto essa introdução. Enfim, o que me motivou a conhecer mais sobre Sellers, foram os seus três papeis impecáveis no filme
- [10 filmes de Alfred Hitchcock que você precisa assistir](https://cantodosclassicos.com/10-filmes-de-alfred-hitchcock-que-voce-precisa-assistir/): Alfred Hitchcock, o mestre do suspense no cinema Alfred Hitchcock é um grande mestre do suspense, isso ninguém pode negar. Mas será que você já assistiu aos principais filmes do diretor? Bom, essas listas nunca agradam ninguém, mas eu resolvi trazê-la mesmo assim. Considerado um dos diretores mais influentes do cinema, Hitchcock chegou a dirigir mais de 50 longas-metragens, marca que poucos alcançaram com tamanha qualidade. Dentre as principais obras, eu trouxe 10 filmes que, com certeza, vão conquistar você. “Sorte é tudo… Minha sorte na vida foi ser uma pessoa realmente assustada. Eu sou sortudo por ser um medroso,
- [10 filmes de David Lynch que você precisa assistir](https://cantodosclassicos.com/10-filmes-de-david-lynch-que-voce-precisa-assistir/): David Lynch, surreal e misterioso Se você está aqui é por que gosta do trabalho de David Lynch ou, ao menos, se interessa por ele. É indiscutível a importância desse cara para a sétima arte, afinal, o modo que Lynch tem de dirigir um filme é muito diferente de qualquer outro diretor, ele tem uma assinatura própria para cada uma de suas obras, seja no cinema ou na televisão. Por isso, resolvi separar aqui 10 filmes essenciais do diretor que você precisa conhecer. Eles estão em ordem cronológica e não significa que um é melhor do que o outro. Aproveite
- [Os olhos de Hitchcock](https://cantodosclassicos.com/os-olhos-de-hitchcock/): Alfred Hitchcock é o cara do suspense, do terror. Seus longas são fascinantes, não apenas por conduzir bem um roteiro, mas também por se importar com os detalhes, desde seus planos sequências até suas produções complicadas, tudo está lá, no seu lugar. Mas o que poucas pessoas percebem, é o sentimento no olhar dos personagens criados pelo mestre. Um vídeo muito bem editado e com uma trilha pra lá de adequada nos mostra isso de uma forma bem impactante. Confira. Criado e editado por: Kogonada Curta a nossa página do Facebook. Siga nosso Instagram. Se Inscreva no nosso canal do Youtube.
- [10 filmes de Stanley Kubrick que você precisa assistir](https://cantodosclassicos.com/10-filmes-de-stanley-kubrick-que-voce-precisa-assistir/): Stanley Kubrick, perfeccionista e completamente versátil. Stanley Kubrick é um dos maiores diretores do cinema americano, quiçá mundial. Entretanto, por muitos espectadores é considerado superestimado e prepotente, acumulando diversas polêmicas durante sua vida mesmo tendo deixado como herança para nós, algumas obras de arte com imenso valor cultural. Eu, honestamente, sou admirador forte de seu trabalho e sei que para muita gente – assim como aconteceu comigo – Kubrick é uma verdadeira porta de entrada para o mundo da sétima arte. “Se pode ser escrito ou pensado, pode ser filmado.” – Stanley Kubrick Para saber mais sobre quem foi Stanley
- [Por que assistir filmes no cinema?](https://cantodosclassicos.com/por-que-assistir-filmes-no-cinema/): Cinema e a experiência de ver um filme É tão fácil e cômodo ligar a televisão, escolher um filme na Netflix ou então em algum canal e assistir, certo? Pode até ser prático, mas saiba que você está perdendo muito da qualidade da obra. Infelizmente, não são todos que podem (ou querem) investir em uma estrutura adequada de imagem e som dentro de casa, isso demanda espaço e dinheiro. Por esse motivo, o cinema é a melhor opção para absorver tudo o que um filme quer passar. Cinema, antes de mero entretenimento, é uma experiência que merece ser vivida. Dentro
- [A comédia muda e os principais filmes](https://cantodosclassicos.com/a-comedia-muda-e-os-principais-filmes/): Quem é que não gosta de dar risadas? As vezes, elas são os melhores remédios. A comédia muda no cinema foi um dos primeiros e mais populares gêneros da sétima arte e, até hoje, é lembrada por seus grandes ícones Charlie Chaplin e Buster Keaton e suas gags icônicas. As gags, resumidamente, nada mais são do que ações visuais engraçadas que não necessariamente precisam de sons. Atualmente, é difícil imaginar comédia sem som e falas, por esse motivo, os astros da comédia muda são tão cultuados. Afinal, eles transformaram o cinema em algo ainda mais divertido e cômico para toda
- [Os 10 melhores filmes da comédia muda](https://cantodosclassicos.com/os-10-melhores-filmes-da-comedia-muda/): Se você está aqui, provavelmente já leu nosso texto sobre a comédia muda, caso contrário, antes de conferir nossos 10 filmes preferidos deste período, clique aqui para aprender mais e conhecer algumas curiosidades desse cinema incrível. Os 10 melhores filmes da comédia muda O Garoto (1921) | Charles Chaplin O Vagabundo (Charles Chaplin) acaba encontrando um bebê em uma lata de lixo deixado por uma mãe desesperada e decide levá-lo para sua pobre casa, adotando-o. Cinco anos depois descobre que a mãe virou alguém famosa, e tentará devolver a criança a ela, não sem antes muitos encontros e desencontros se
- [Cinema Novo Brasileiro](https://cantodosclassicos.com/cinema-novo-brasileiro/): Movimentos Cinematográficos – Cinema Novo Brasileiro Já falamos de tantos movimentos cinematográficos ao redor do mundo mas agora chegou a hora se falar sobre a nossa terra, o Cinema Novo, movimento essencialmente brasileiro com muitos filmes obrigatórios para quem gosta de cinema e quer conhecer mais a nossa própria arte, muitas vezes deixada de lado. Leia também: – Expressionismo Alemão – Neorrealismo Italiano – Surrealismo no cinema – Nouvelle Vague – A Montagem Soviética no cinema O Cinema Novo está entrelaçado com o cinema latino-americano em geral, porém foi um dos que mais se destacou pela criatividade e diversidade. O Brasil lançou
- [Nouvelle Vague](https://cantodosclassicos.com/nouvelle-vague/): Nouvelle Vague – movimento cinematográfico Já falamos de vários movimentos cinematograficos aqui nessa série sobre a história do cinema, mas como influência para as gerações seguintes, a Nouvelle Vague se destaca.. Tudo começou devido a presença de duas pessoas especiais: um arquivista cinematográfico chamado Henri Langlois, cofundador da cinemateca francesa e o crítico André Bazin, um dos fundadores da lendária revista Cahiers du Cinéma. Leia também: – Expressionismo Alemão – Neorrealismo Italiano – Surrealismo no cinema – A Montagem Soviética no Cinema Os futuros e principais diretores do movimento frequentavam a Cinémathèque e conheciam Langlois. Geralmente passavam madrugadas discutindo os filmes
- [Montagem Soviética](https://cantodosclassicos.com/a-montagem-sovietica-no-cinema/): A Montagem Soviética foi um período historicamente importante para o cinema, uma vez que seus conceitos moldaram e influenciaram a forma de se fazer filmes. A revolução Russa de 1917 foi grande agente influenciador para os intelectuais interessados em contribuir com uma transformação política, social e econômica através da arte. Entre as condições geradas por essa revolução estavam a guerra civil, a fome, alguns distúrbios sociais e uma instabilidade institucional que acabaram gerando, ao mesmo tempo, uma forte onda de criatividade por parte dos artistas. Essa criatividade toda cresceu, mas não durou muito até ser destruída por Josef Stalin quando
- [Neorrealismo Italiano](https://cantodosclassicos.com/neorrealismo-italiano/): Movimentos Cinematográficos – Neorrealismo Italiano O Neorrealismo Italiano foi outro importante e influente movimento da sétima arte. Período prolífico do cinema que mostrou ao mundo que, mesmo com as grandes destruições da Segunda Guerra Mundial, a Itália podia criar e desenvolver obras primas. Estamos falando de filmes que imortalizaram e mudaram o cinema para sempre. O fim da Segunda Guerra Mundial e as consequências de um longo governo fascista deixaram a Itália acabada, destruída e com alto índice de desemprego, foi justamente isso que os diretores neorrealistas retrataram em seus filmes. Diferente do que muitos imaginariam, a maioria dos filmes deste
- [10 filmes que o Choque de Cultura precisa analisar](https://cantodosclassicos.com/10-filmes-que-o-choque-de-cultura-precisa-analisar/): Todo mundo sabe – principalmente quem é do meio automotivo – que análise de filme boa é análise feita pelo Choque de Cultura, e isso eu falo com tranquilidade. Toda destreza em cada frase, cada ponto levantado, cada informação trazida, são pérolas que enriquecem cada obra analisada. Pensando nisso, resolvi trazer 10 filmes que esse quarteto incrível precisa discutir no programa, vai que essa lista chega até eles? 10 filmes que o Choque de Cultura precisa analisar Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994) | Quentin Tarantino Não é Transformers nem Velozes e Furiosos, mas é bastante violento. Quem nunca estava dirigindo quando
- [Marnie, Confissões de uma Ladra - 1964 (Resenha)](https://cantodosclassicos.com/marnie-confissoes-de-uma-ladra-1964-resenha/): A carreira do mestre Alfred Hitchcock é tão recheada de obras-primas que, por muitas vezes, acabamos nos retendo a um pequeno número de filmes mais famosos e reconhecidos do cineasta, deixando de lado preciosidades com menos renome. Poucos diretores têm em seu currículo tantos filmes clássicos e inesquecíveis quanto o britânico, eternizado por trabalhos como Psicose, Um Corpo que Cai, Janela Indiscreta, Intriga Internacional e Interlúdio. Mas o mestre do suspense dirigiu mais de cinquenta filmes, e seria uma enorme injustiça com ele, e com o próprio cinema, deixar de lado essa enorme quantidade de material que ele produziu. Um
- [Encurralado - 1971 (Resenha)](https://cantodosclassicos.com/encurralado-1971-resenha/): Antes de mudar para sempre a história de Hollywood e definir o modelo de Blockbuster contemporâneo com a obra-prima Tubarão (Jaws, 1975), o cineasta Steven Spielberg teve de fazer seu nome na indústria para ter a oportunidade de realizar filmes ambiciosos, como o já citado, Indiana Jones e ET, por exemplo. Ainda como um aspirante a cineasta, Spielberg já tinha produzido alguns curtas-metragens e filmes amadores, mas foi somente em 1971 que ele deu início ao que viria a se tornar uma das maiores carreiras da história do cinema. Neste ano, o diretor realizou o filme Encurralado (Duel, 1971), originalmente encomendado
- [10 filmes de Carl Theodor Dreyer que você precisa assistir](https://cantodosclassicos.com/10-filmes-de-carl-theodor-dreyer-que-voce-precisa-assistir/): Carl Theodor Dreyer é considerado o maior cineasta dinamarquês de todos os tempos, e um dos maiores do cinema. Sua filmografia é marcada por obras fortes e necessárias para todos os amantes da sétima arte. Entretanto, em tempos onde o cinema é tratado apenas como entretenimento, filmes como os de Carl T. Dreyer são cada vez mais deixados de lado, mas acredito que seja necessário a divulgação dessas obras, uma vez que elas ajudaram – e muito – a moldar a história do cinema. “Não são coisas da realidade em que o diretor deve estar interessado, mas sim no espírito dentro
- [Surrealismo no cinema](https://cantodosclassicos.com/surrealismo-no-cinema/): Assim como o Expressionismo Alemão, o Surrealismo no cinema é outro movimento artístico da sétima arte que moldou a história do cinema e nos trouxe grandes e preciosas obras primas. O Surrealismo Como movimento artístico, antes de pensarmos no cinema em si, o surrealismo surgiu na França dos anos 20. Iniciando em uma literatura que tinha como objetivo esquecer totalmente da realidade, imaginando então aquilo que vem antes dela. Ou seja, ele trouxe à tona os processo que são a base do pensamento humano.. André Breton foi quem trouxe a ideia e fez acontecer, escrevendo assim, o Manifesto Surrealista em 1924.
- [50 filmes brasileiros essenciais que você precisa assistir](https://cantodosclassicos.com/os-50-melhores-filmes-brasileiros/): Quem nunca escutou algo do tipo “filmes brasileiros são chatos” ou então “cinema brasileiro é só violência” que atire a primeira pedra. O que acontece é que muito pouco do cinema nacional conseguiu chegar ao grande público, principalmente quando estamos falando de filmes mais antigos ou daqueles que são independentes. Comentários como esses que eu citei acima me motivaram a criar essa lista, um ponto de partida para todos os apaixonados pela sétima arte conhecerem e se aprofundarem no cinema nacional que, ao contrário do que muitos pensam, é um campo vasto e repleto de obras de arte preciosíssimas. Filmes
- [10 filmes de Ingmar Bergman que você precisa assistir](https://cantodosclassicos.com/10-filmes-de-ingmar-bergman-que-voce-precisa-assistir/): Ingmar Bergman, ícone do existencialismo cinematográfico. Ingmar Bergman foi um grande (se não o maior) diretor de cinema que já existiu. Pode parecer exagero, de certa forma, afirmar algo assim, isso vai muito do gosto de cada pessoa, cada espectador. Mas é indiscutível a precisão de Bergman em fazer uma obra de arte tão simbólica como as que ele fez. “Filmes são sonhos, filmes são música. Nenhuma arte passa a nossa consciência na forma como o filme passa e vai diretamente para os nossos sentimentos, no fundo escuro das salas das nossas almas.” – Ingmar Bergman Um cinema tão filosófico,
- [Expressionismo Alemão](https://cantodosclassicos.com/expressionismo-alemao/): Movimentos Cinematográficos – Expressionismo Alemão O cinema, assim como todas as artes, possui movimentos e gêneros. Muitas dessas divisões foram (e ainda são) bastante impactadas pelo contexto histórico em que estão inseridas e, um dos primeiros – e principais – períodos cinematográficos ficou imortalizado como “Expressionismo Alemão”. Este, mais do que qualquer um, foi extremamente influenciado pelo momento histórico e político em que seu país de origem – a Alemanha – se encontrava, afinal, estamos falando do final da Primeira Guerra mundial. Na linha do tempo, nos encontramos em 1920. O cinema ainda é mudo e um dos principais elementos
- [10 filmes de Jean-Luc Godard que você precisa assistir](https://cantodosclassicos.com/10-filmes-de-jean-luc-godard-que-voce-precisa-assistir/): Discutido, polêmico, inovador e corajoso. Se pudéssemos resumir o que é Jean-Luc Godard como diretor de cinema, essas seriam as palavras ideais. Um dos principais nomes do vanguardista movimento cinematográfico conhecido como “Nouvelle Vague”, Godard revolucionou e foi um dos mais criativos de seu tempo. Ele sempre gostou de trazer a mobilidade nas câmeras para seus filmes, além de provocar os espectadores com uma montagem quebrada e informações contraditórias. Não importa de onde você tira as coisas – importa é para onde você as leva. – Jean-Luc Godard Jean-Luc Godard começou sua carreira em 1952, quando entrou – junto com outros
- [Alice Guy Blaché - a pioneira do cinema](https://cantodosclassicos.com/alice-guy-blache-a-pioneira-do-cinema/): A história do cinema muitas vezes consagra grandes nomes como Georges Méliès e os Irmãos Lumière, mas raramente menciona Alice Guy-Blaché, a mulher que não apenas participou do nascimento da sétima arte, mas também a moldou de forma revolucionária. Diretora, roteirista e produtora, Alice Guy foi uma pioneira absoluta, responsável por transformar o cinema de um mero experimento técnico para um meio de contar histórias. Em uma época onde os filmes eram apenas registros do cotidiano, foi ela quem trouxe a narrativa cinematográfica, incorporando personagens, enredos e emoções às imagens em movimento. O Início de uma Revolução no Cinema Alice
- [Georges Méliès e o ilusionismo no cinema](https://cantodosclassicos.com/georges-melies-e-o-ilusionismo-no-cinema/): Georges Méliès Marie-Georges-Jean-Méliès, ou simplesmente Georges Méliès, foi, é e sempre será um dos principais nomes quando o assunto é a sétima arte. Seu nome está eternamente gravado na história do cinema como o pioneiro que trouxe magia e beleza às telas, transformando o cinema em um veículo não apenas de registro da realidade, mas também de imaginação, criatividade e fantasia. Méliès foi um verdadeiro visionário, o primeiro cineasta a perceber o potencial do cinema como arte narrativa e espetacular. Se os Irmãos Lumière foram responsáveis por apresentar o cinematógrafo ao mundo, registrando a realidade com seus filmes documentais, foi
- [10 filmes de Luis Buñuel que você precisa assistir](https://cantodosclassicos.com/10-filmes-de-luis-bunuel-que-voce-precisa-assistir/): Luis Buñuel, o mestre do surrealismo no cinema Luis Buñuel é considerado por muitos como o pai do surrealismo no cinema, mesmo que alguns artistas já tivessem testado o formato como René Clair e Francis Picabia com “Entr’acte” (1924), por exemplo, fato esse que é comprovado com o filme “Um Cão Andaluz” (1929), a maior bíblia do movimento dentro da sétima arte. Aos que se interessam o mínimo pela sétima arte e suas vertentes, não podem deixar de visitar e estudar os movimentos cinematográficos mais importantes como o Expressionismo Alemão, o Neorrealismo Italiano, a Nouvelle Vague, muitos outros e, claro,
- [10 filmes de Akira Kurosawa que você precisa assistir](https://cantodosclassicos.com/10-filmes-de-akira-kurosawa-que-voce-precisa-assistir/): Se você já estudou um pouco sobre a história do cinema, provavelmente já escutou o nome do lendário diretor japonês Akira Kurosawa. Durante 50 anos de carreira, ele dirigiu em torno de 30 filmes que marcaram o cinema para sempre e vivem influenciando outras gerações de diretores por todo o mundo. “Para mim, a criação de filmes mistura tudo. Essa é a razão pela qual eu tornei o cinema o trabalho da minha vida. Nos filmes, pintura e literatura, teatro e música andam juntos. Mas um filme continua sendo um filme.” – Akira Kurosawa Akira Kurosawa foi descendente de samurais
- [A velha Hollywood em 30 filmes para iniciantes](https://cantodosclassicos.com/velha-hollywood-em-30-filmes-para-iniciantes/): Se você tem interesse em conhecer o cinema clássico mas acha que pode ser entediante e chato, essa lista foi feita exclusivamente para você. Estes 30 filmes vão provar que o cinema antigo tem muita coisa incrível para oferecer e, quem sabe com essa ajudinha, você quebre o preconceito sobre filmes “velhos”. Separamos tudo o que a velha Hollywood criou de melhor com Alfred Hitchcock, Sidney Lumet, Billy Wilder e muito mais. Como sempre, prepara a pipoca e boa sessão. O Mágico de Oz (1939) | Victor Fleming Após um tornado em Kansas, Dorothy vai parar com sua casa e seu
- [20 filmes imperdíveis do terror italiano que você precisa conhecer](https://cantodosclassicos.com/20-filmes-imperdiveis-do-terror-italiano-que-voce-precisa-conhecer/): O terror italiano é um prato cheio de grandes e imortais obras. Já falei um pouco sobre o Terror no Cinema Italiano, então se você ainda não conhece muito bem sobre os principais diretores e como foi moldado esse gênero, dá uma passada neste post. Conheça, agora, os 20 melhores filmes do terror italiano. A Maldição do Demônio (1960) | Mario Bava Asa, uma bruxa vingativa e seu servo Igor Javutich, são queimados na fogueira após serem amaldiçoadas por toda a eternidade. Duzentos anos depois, retornam de suas tumbas, após os dois médicos interromperem seu sono eterno, espalhando terror e sangue, começando
- [10 filmes para explodir a cabeça que provavelmente você não conhece](https://cantodosclassicos.com/10-filmes-para-explodir-cabeca-que-provavelmente-voce-nao-conhece/): Nem todos os filmes desta lista vão “explodir sua cabeça” por serem confusos. Nossa ideia foi trazer obras diferentes do comum, que te desafiam a entrar na história. Boa sessão. 8½ (1963) | Federico Fellini Guido é um diretor de cinema que não consegue ter mais um momento de paz. As pessoas que trabalharam com ele sempre estão pedindo mais trabalho. Ele também luta contra sua consciência, mas não consegue ter novas idéias para um novo filme. Enquanto se preocupa com isso, começa a relembrar grandes momentos em sua vida, como todas as mulheres que amou e foram deixadas por ele. Solaris (1972)
- [10 filmes de terror SLASHER que você precisa assistir](https://cantodosclassicos.com/10-filmes-de-terror-slasher-que-voce-precisa-assistir/): Terror SLASHER, um subgênero do terror. Montamos, recentemente, uma lista de filmes com 10 terrores TRASH que vocês precisam conhecer (ou não), e o post acabou fazendo mais sucesso do que o esperado. Pensando nisso, trouxemos hoje mais um subgênero do terror no cinema, o Slasher. O terror slasher no cinema nada mais é do que aquele filme que envolve sempre assassinos psicopatas que matam aleatoriamente. Normalmente, mas nem sempre, são feitos com baixo orçamento, e considerados filmes de “terror b”. Acontece que esse estilo de filme acabou conquistando uma legião de fãs, muitos se tornando até cults. Confira, então, nossas 10
- [20 filmes imperdíveis que retratam a depressão](https://cantodosclassicos.com/20-filmes-imperdiveis-que-retratam-depressao/): Para muitos desinformados, a depressão não passa de “coisa da cabeça” ou besteira. Acontece que depressão existe e é muito mais complexo do que se pode imaginar, ou seja, é COISA SÉRIA. Depressão não é sinônimo de tristeza, é uma doença e merece cuidado e orientação médica. Pensando nesse “tabu”, resolvemos trazer 20 filmes que retratam a doença de formas variadas para todos aprendermos um pouco mais e saber respeitar o próximo, quem sabe até identificando casos próximos de nós. Portanto, ajude compartilhando o máximo possível. A arte não serve apenas para nos entreter. A Felicidade Não Se Compra (1946) | Frank
- [10 filmes de terror TRASH que você precisa conhecer](https://cantodosclassicos.com/10-filmes-de-terror-trash-que-voce-precisa-conhecer/): Terror TRASH, um subgênero do terror. O cinema de Terror Trash é amado por alguns e odiado por outros, mas é inevitável dizer que sua natureza é peculiar. Conhecidos muitas vezes por “filmes de baixo orçamento”, os Trash Movies conseguem encantar alguns espectadores pelo fato de não terem pretensão alguma de serem bons. Entretanto, os filmes trash não são apenas obras de baixo orçamento, para ser enquadrado nessa categoria, um filme precisa ir além. Produções exageradas e criativas que conseguem deixar o público com mal-estar geralmente estão classificadas como trash. Vale deixar claro que isso não é uma crítica negativa ao gênero,
- [As 10 melhores atuações de Christoph Waltz no cinema](https://cantodosclassicos.com/as-10-melhores-atuacoes-de-christoph-waltz-no-cinema/): Christoph Waltz é um dos grandes atores do cinema atual, tendo se consagrado ao lado do diretor Quentin Tarantino, mas com outros grandes filmes na carreira. Entretanto, nem só de bons filmes vive um ator, certo? Com Christoph não é diferente. Nessa lista trouxemos 10 de seus melhores longas mas, infelizmente, alguns deles nem são tão bons assim 🙁 Não separamos por qualidade, e sim por ano de lançamento. Um Criminoso Decente (2000) | Thaddeus O’Sullivan Um carismático ladrão irlandês desafia as autoridades e sempre consegue fugir. Mas sua inteligência é testada quando seus adversários se unem num plano para pegá-lo. Bastardos
- [E se os grandes diretores de cinema fizessem vídeos de receita?](https://cantodosclassicos.com/e-se-os-grandes-diretores-de-cinema-fizessem-videos-de-receita/): É isso mesmo que você leu! Todo mundo adora ver vídeos de receitas no Facebook atualmente, eles são uns dos conteúdos mais acessados na plataforma. Ok, todo mundo adora comer, mas e se esses vídeos fossem realizados  por grandes diretores de cinema, como Tarantino e Wes Anderson, por exemplo? David Ma resolveu não apenas imaginar, mas criar essa ideia com suas próprias mãos, e não é que ficou incrível? Dá uma olhada nos vídeos abaixo e comenta, depois, se eles têm alguma ligação com os diretores de cinema. Quentin Tarantino Wes Anderson Michael Bay Alfonso Cuaron E aí, o que
- [Assista O Sétimo Selo (1957) ONLINE](https://cantodosclassicos.com/assista-o-setimo-selo-1957-online/): Há um tempo atrás, transmitimos ao vivo no Facebook um dos maiores clássicos da sétima arte, “O Sétimo Selo”, de 1957 e dirigido por Ingmar Bergman. E ainda assim, muitos de nossos leitores e seguidores querem saber como podem assistir ao filme. Sendo assim, trouxemos aqui a obra completa e legendada. Bom filme. https://www.facebook.com/cantodosclassicos/videos/1189596754472303/
- [10 filmes que vão perturbar a sua cabeça](https://cantodosclassicos.com/10-filmes-que-vao-perturbar-sua-cabeca/): Não há muito o que ser dito, assista a esses filmes apenas se você estiver preparado psicologicamente, porque eles irão perturbar a sua cabeça de formas inexplicáveis. E não, não estamos falando de terror. 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968) | Stanley Kubrick Desde a pré-história, um misterioso monolito negro parece emitir sinais de outra civilização, interferindo no nosso planeta. Quatro milhões de anos depois, no século XXI, uma equipe de astronautas a bordo na nave Discovery é enviada a Júpiter para investigar o enigmático monolito. Brazil: O Filme (1985) | Terry Gilliam Em um futuro caótico e perturbador, uma cidade inteira é monitorada
- [10 filmes que todo fã de Game of Thrones DEVE assistir](https://cantodosclassicos.com/10-filmes-que-todo-fa-de-game-of-thrones-deve-assistir/): Todo mundo sabe que Game Of Thrones é, sem dúvidas, uma das maiores séries dos últimos tempos. Goste você ou não, a história escrita por George R. R. Martin e apresentada pela HBO está dominando a internet. Seja pelos efeitos visuais que impressionam ou pela história completamente envolvente. Pensando nisso, separamos 10 filmes que todo fã de Game of Thrones precisa assistir um dia por possuirem semelhanças com a série. Se você lembrar de outros longas que poderiam estar aqui, não deixe de comentar ali embaixo. Bons filmes a todos! Os Nibelungos – A Morte de Siegfried (1924) | Fritz Lang Siegfried
- [10 filmes chocantes e perturbadores para quem é corajoso](https://cantodosclassicos.com/10-filmes-chocantes-e-perturbadores-para-quem-e-corajoso/): O sentido de “perturbador” ou “chocante” varia de pessoa para pessoa. Certo filme pode ser extremamente leve e simples para um grupo espectador, enquanto a mesma obra pode ser horrenda e extrema para outros. Nessa lista que separamos para vocês se encontram 10 filmes conhecidos por chocar o público. Separamos filmes variados em questão de “nível de perturbador” para tentar atender todos esses públicos. Sabemos que muitos filmes chocantes ficaram de fora, mas a ideia é que vocês também participem dessa lista comentando outros longas que poderiam entrar aqui. É isso, então. Vamos aos filmes. Preparados? Salò, ou os 120

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- [Livros Canto dos Clássicos](https://cantodosclassicos.com/ebooks/): E-Books 📖 CANTO DOS CLÁSSICOS Descubra a Magia dos CLÁSSICOS DO CINEMA A origem do cinema e os primeiros cineastas visionários Os principais movimentos cinematográficos que transformaram a indústria Análises sobre grandes clássicos do cinema Uma verdadeira jornada pela evolução da sétima arte Linguagem acessível – Para todos os níveis de conhecimento Patrocinadores que apoiam a Cultura https://www.youtube.com/watch?v=cQOROHyTeBI E-book | PDF O Início do Cinema Como surgiu a sétima arte e seus principais expoentes Viaje no tempo e descubra o nascimento do cinema! Dos irmãos Lumière e suas primeiras exibições à genialidade visionária de Georges Méliès, conheça as inovações e
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